Eduard Francés: “La fotografía en blanco y negro ofrece otra lectura de la realidad”

El embajador de la Pentax K-3 Mark III Monochrome nos habla de su trabajo y su experiencia con esta potente cámara dotada de sensor monocromático
10/09/2024

Con un estilo clásico y fácilmente reconocible, Eduard Francés le ha dedicado sus más de 35 años de trayectoria fotográfica al blanco y negro. El sistema de zonas desarrollado por Ansel Adams ha sido la guía del fotógrafo valenciano desde sus inicios, quien asegura que ha educado a sus ojos para interpretar la realidad en una escala de grises.

Reconocido por su fotografía de calle, el embajador de la Pentax K-3 Mark III Monochrome es también docente en talleres de fotografía analógica y cuenta con múltiples publicaciones y premios en su haber.

Pentax K-3 Mark III Monochrome

“Muchas personas me preguntan si realmente hay diferencia entre un sensor monocromático y otro de color. Y sí que la hay. La gran diferencia es que el sensor de color lleva un filtro Bayer de colores, que implica un doble proceso de conversión. 

La Pentax K-3 Mark III Monochrome, en cambio, solo utiliza luminancia, consiguiendo mucha más nitidez, un mejor desenfoque y un rango dinámico brutal. La gama tonal de esta cámara es mucho mayor que la de cualquier cámara con sensor de color. Ya en la misma pantalla ves la diferencia: no quema las altas luces y las sombras no son negras. Esto te permite más creatividad y más capacidad de edición, ya que puedes recuperar mucha más información.

El autofoco es muy rápido y funciona muy bien incluso en fotografía de calle, donde todo pasa en un segundo. Además, a pesar de ser réflex no es una cámara supergrande; es muy cómoda para trabajar y el pentaprisma tiene una luminosidad excelente.”

La influencia de Ansel Adams

“Empecé a formarme en fotografía analógica en el año 1987. Mientras estudiaba estaba trabajando en un laboratorio, donde conocí el sistema de zonas de Ansel Adams. Allí comencé a hacer mediciones de luz, calibrar la película y hacer positivados de alta calidad fine art. Desde siempre he sido muy clásico, me gustaba que un negativo tuviera la gama tonal perfecta, con la más mínima expresión de negro y de blanco puros.

Durante mi trayectoria he educado a mis ojos para ver en blanco y negro. En un principio empecé haciendo fotografía de paisaje, porque me permitía medir las luces manualmente y componer con más tranquilidad. Pero una vez que lo aprendí, necesitaba algo más, quería hacer reportaje y fotografía de calle.

Eduard Francés
Eduard Francés
© Eduard Francés.

Mis mayores referentes son Ansel Adams, como fotógrafo de paisaje y por el sistema de zonas; Robert Capa, como un documentalista extraordinario, y Cartier-Bresson, que tiene una obra preciosa. Estos son los fotógrafos que más me llenan y continúo mirando su trabajo hasta el día de hoy.”

Fotografía en blanco y negro

“Elijo disparar en blanco y negro porque creo que transmite más sensibilidad. El hecho de ver algo en blanco y negro nos ofrece un aspecto diferente de las cosas al que no estamos acostumbrados y por lo tanto genera más inquietud.

Los seres humanos ya tenemos la capacidad de ver en color. El blanco y negro hay que crearlo como fotógrafo, es decir, hay que convertir los colores en una gama tonal. Yo creo que la fotografía en blanco y negro da más lugar a la interpretración personal del fotógrafo y ofrece otra lectura de la realidad.

Eduard Francés
Eduard Francés
© Eduard Francés.

Ya hace muchos años que hay una tendencia al blanco y negro en el mundo de la fotografía en general, pero sobre todo dentro de la fotografía de calle y la documental. En la mayoría de concursos a nivel nacional, el 90% de trabajos premiados son en blanco y negro.

Esto es normal, porque venimos de fotógrafos como Cartier-Bresson, Robert Doisneau y todos los de la agencia Magnum que han fotografiado en blanco y negro. Y hay fotógrafos en todo el mundo que continúan haciéndolo, como Cristina García Rodero en España y otros fotógrafos italianos, americanos y franceses.”

Fotografía de calle

“Todas mis fotografías de calle son instantáneas, me gusta buscar esa milésima de segundo cuando pasan las cosas. Generalmente veo primero la luz que hay y luego, en función de las personas que haya en la escena, hago la foto.

Esta foto de dos señoras en la peluquería es una de mis favoritas. Pasé por una peluquería y las vi relajadas tomando un café, y una de ellas estaba leyendo una revista de aquella época.

Eduard Francés
© Eduard Francés.

Estaba la ventana abierta, así que decidí hacer la foto a través de una reja. Disparé en analógico y con una focal de 28 milímetros. La primera foto salió movida y esta es la segunda que hice, justo cuando la señora de la izquierda me miraba.

Esta fotografía es una de las que más me llenan, por el momento y por lo que dice la imagen. Es el fiel reflejo de una época. La descubrí haciendo una revisión de negativos, unos 15 años después de haberla hecho.”

Relacionado

Lo más reciente

Agenda de actividades en Reflecta: octubre de 2024

Photowalk con Jota Barros en Madrid. De la mano de uno de los embajadores de las Ricoh GR, se realizará en Madrid un taller destinado a todas aquellas personas que quieran adentrarse más en el mundo de la fotografía de calle. Este workshop se dividirá en dos partes:...

Qué dicen de nuestros productos: septiembre de 2024

El anuncio del nuevo Sigma 28-105mm F2.8 DG DN Art para cámaras sin espejo de formato completo ha suscitado un fuerte interés entre youtubers y creadores de contenido. Entre ellos se encuentra Javier Letosa, que destaca la luminosidad y versatilidad del nuevo zoom:...

‘Caro Nanni’: un viaje con Sigma al cine italiano

¿Alguna vez te has preguntado en qué película te gustaría quedarte a vivir si tuvieras la oportunidad? Esa es la pregunta que inspiró a Pablo Maqueda para emprender un nuevo viaje cinematográfico. Tras el éxito de 'Dear Werner', un documental en homenaje al cineasta...

Sigue la actualidad

Más sobre Pentax | Ricoh Imaging